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A la hora de realizar un retrato se nos presentan dos posibilidades, la primera de ellas a todas luces evidente y la segunda, aunque también manifiesta, mucho menos explorada, entre otras cosas por inatípica e inluso en cierto modo por ser contraproducente, a saber: realizar el retrato de frente o de espaldas. Digo contraproducente porque históricamente los retratos eran realizados por encargo y el retratado raramente pretendía no ser reconocido en el dibujo que sin duda acababa colgando en una de las salas principales de su residencia (podría llamarlo casa, pero si tienes medios, y ego, para encargar un retrato, lo más probable es que esa descripción se quede un poco pequeña), aunque también es verdad que en ocasiones el retrato podía ser un reconocimiento del artista a un amigo o a alguien admirado; pero en cualquier caso la idea es que se reconozca a la persona de quien se hace el retrato, mientras que al mostrar la parte posterior, de no ser que se tenga mucha confianza con la figura dibujada, es difícil poder identificar de quién se trata.
Félix Vallotton, Estudio de nalgas, c. 1884.
Óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm. Colección privada.
En el caso de Vallotton, aunque existe una gran cantidad de retratos ortodoxos, son numerosos los ejemplos en que el artista prefirió mostrarnos el reverso de la anatomía humana, o femenina más bien dicho, dejando así al descubierto una de sus mas íntimas debilidades. También se podría afirmar que estos cuadros no son en absoluto retratos y que únicamente se limitan a utlizar el cuerpo femenino desnudo para expresar un sentimiento o representar un estado del retratado o incluso del retratista, lo que generalmente se conoce como escena de género. A favor de esta denominación estaría por supuesto el hecho de que los cuadros en lugar de tener el nombre del retratado llevan por título un nombre general como bañista o desnudo.
Félix Vallotton, Adolescente entrando en el agua, 1907.
Óleo sobre lienzo, 56 x 85 cm. Colección privada.
No obstante, la ausencia de gestos faciales no hace sino acentuar la capacidad imaginativa y añadir un elemento sugerente a la obra. En este sentido, es consecuente con muchos de sus otros cuadros que invitan a despejar una incógnita, como pueden ser las puertas abiertas o la representación de personajes en actitud reflexiva. Este aspecto, entre otros, es lo que hace de la obra de Vallotton un pequeño secreto a descubrir que, sumado al desconocimiento del gran público sobre su obra, merece la pena rastrear como si de un sabueso se tratase para intentar dejar al descubierto la cara oculta que se esconde al otro lado del reverso incitador. En Parkstone te proponemos varios títulos con los que podrás deleitarte admirando la obra de este artista, y en los que además encontrarás el acertado análisis de la curadora Nathalia Brodskaia.
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Aún no he conseguido formarme una opinión acerca de qué me parece que los museos de arte hayan abierto sus puertas al mundo de la moda. Quizá porque me parece un mundo básicamente frívolo, soy incapaz de poner al mismo nivel la alta costura y el gran arte. Una buena pintura resiste el paso del tiempo; un vestido no tiene mucho sentido si nadie se lo pone. Me dirán que hay muchos matices que atender y que me ciegan los prejuicios, pero siempre he pensado que cuanto más dedica uno a decorarse por fuera más vacío está por dentro.
No es extraño, por tanto, que me haya llamado la atención una de las exposiciones actuales del Metropolitan Museum de Nueva York. Y no porque haya montado una exposición sobre moda (lleva tiempo haciéndolo), sino porque la dedica nada menos que a la estética punk y al uso que han hecho de ella los diseñadores de más renombre. La verdad es que ya a bote pronto las palabras punk y museo parecen contradictorias. No voy a asumir aquí el papel del punk ofendido porque no soy un punk, si bien una parte de mi adolescencia estuvo marcada por pantalones vaqueros rotos y demás prendas anti-preciosistas como reacción contra la importancia excesiva que se le otorga en nuestra sociedad a la imagen exterior de las cosas. (Entonces no me daba cuenta de que mi imagen no dejaba de ser un estereotipo más.) Aunque ahora mis postulados estéticos no son tan radicales, sigo manteniendo en mente ese rechazo a dedicar grandes cantidades de dinero a la ropa, lo cual no es incompatible con que a uno le guste vestir bien.
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