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Separados por cuatro siglos, pero unidos por su nacionalidad y por su vida profesional y privada, se suele establecer una relación entre estos dos artistas, pero ¿cómo y por qué?

Dejando al margen sus vidas personales, llenas de escándalos y provocaciones, estos dos personajes están íntimamente ligados por su obra. Ambos fueron unos incomprendidos en sus respectivas épocas, Caravaggio por su aplicación de la luz en los cuadros (el claroscuro) y la minuciosidad con la que retrataba a sus modelos; Pasolini por sus puntos de vista radicales en la política que le llevaron a realizar algunas de las películas más impactantes del siglo XX.

Revolucionarios, homosexuales y agitadores, la asombrosa similitud de sus vidas, sobre las que sólo podemos hacer conjeturas, quizá influenció la dirección, oscura y descarnada, que tomaron sus obras, recibidas con tanto desdén como escándalo.

Las comparaciones entre bellas artes y cine pueden ser ambiguas, pero la iluminación dramática que ambos artistas usaban es un factor común innegable, como se puede ver si ponemos juntas una captura de pantalla de la película de Pasolini, Teorema (1968) (izquierda) y la obra maestra de Caravaggio Judith y Holofernes (1597–1600) (derecha).

Además, los dos disfrutaban en compañía de las clases más bajas de la sociedad, a quienes utilizaban como modelos en sus obras. A diferencia de sus contemporáneos Caravaggio usaba a gente normal para sus representaciones históricas, religiosas y mitológicas, como en Cupido durmiendo (1608) (debajo). Pasolini, del mismo modo, prefería los personajes pobres y honestos de la Italia rural y a menudo utilizaba algún dialecto del italiano en sus películas, en vez de la lengua oficial.

Las técnicas empleadas por Pasolini y Caravaggio arrojan luz sobre el lado oscuro de la sociedad, lo que es real, gráfico y no tenía cobertura en la cultura popular de la época. Los artistas, separados por 300 años, se encuentran en su entendimiento de la condición humana.