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Je ne sais pas vous, mais chaque début d’année, un tableau composé de douze colonnes s’installe dans mon esprit. Chaque mois est ponctué de couleurs différentes avec des événements prévus (mariage, naissance), des dates précises qui reviennent chaque année (anniversaires), deadlines (fin d’une année scolaire ou d’un contrat), et pour finir, des dates événements qui ne sont ni prévues ni récurrentes, mais qui correspondent à des objectifs personnels. Comme par exemple aller voir une exposition à Portland ou Mexico (on peut toujours rêver).

En dehors de nos petits ou grands objectifs personnels, 2014 est une année historiquement importante. Que cela nous touche tout particulièrement ou non, 2014 est la date d’anniversaire du début de la Première Guerre mondiale. C’est un fait.

J’avais déjà écrit un article sur les œuvres d’artistes durant la Première Guerre mondiale, qui démontrait la difficulté des artistes d’appréhender et de raconter avec leur propre compréhension, l’incompréhensible. Aujourd’hui, plutôt que de parler d’esthétisme, je vais me pencher sur la notion d’influence entre la France et l’Allemagne, les avants–gardes, l’expressionnisme, le post-impressionnisme… au tournant du XIX^e et XX^e siècles. Qui influence qui ? Et surtout par où commencer ?

Erich Heckel, K.G. Brücke, 1910, Affiche publicitaire.

Si je commence avec l’Allemagne, les prémices de l’expressionisme prennent vie sous les traits du groupe Die Brücke en 1905 à Dresde. Il comprend entre autres ; Nolde, Kirchner, ou encore Pechstein. Ce mouvement s’explique en quelques mots : expression libre, le fond plutôt que la forme, et enfin, une volonté de rassembler tout ce qui n’est pas traditionnel, donc académique.

Max Pechstein, Nu, 1909.

Cependant, il parait que Nolde était influencé par les œuvres de Van Gogh (mort déjà depuis 1890), mais aussi de Gauguin. Donc l’influence d’un peintre, membre d’un groupe d’expressionisme allemand est influencé par un allemand qui s’était exilé en France, mais aussi de Paul Gauguin, un français et ami de Van Gogh (vous suivez ?).

De gauche à droite :
Emil Nolde, Autoportrait, 1917.
Vincent van Gogh, Autoportrait au chapeau de paille et sarrau de peintre, 1887, Amsterdam, Vincent van Gogh Museum.
Karl Schmidt-Rottluf, Autoportrait, 1906, Seebüll, Stiftung Seebüll Ada & Emile Nolde.

Cependant, vous n’entendrez jamais que Van Gogh, ni même Gauguin d’ailleurs, était un peintre expressionniste. Il fréquente les milieux impressionniste, fauve, ou bien post-impressionniste et souhaite créer une communauté de peintres : il papillonne de gauche à droite, prend un peu de pointillisme, puis un peu de contour fauve pour finir par réaliser un chef-d’œuvre comme La Nuit étoilée.

Vincent van Gogh,
La nuit étoilée sur le Rhône, 1888.
Peinture à l’huile.
Musée d’Orsay, Paris.

Au même titre que Munch, il va annoncer l’expressionnisme en servant de référence à un art qui se veut être l’expression d’un ressenti vis à vis d’un monde brutal. En effet, qui mieux que ces deux artistes pour incarner la souffrance morale ?

À la question, « l’expressionnisme allemand est-il allemand ? », j’ai bien envie de dire non. L’expressionisme, comme son nom l’indique est l’expression d’un mal être qui englobait une génération d’artistes face à un danger imminent, il y a de cela maintenant un siècle exactement.

En cinquième position sur ma bucket list de l’année 2014, l’exposition De Van Gogh à Kirchner et Kandinsky, vous offrira surement une explication plus scientifique, plus picturale, ou même plus personnelle des échanges entre artistes français et allemands à l’aube du XX^e siècle. Cette exposition se tient au musée des beaux-arts de Montréal, du 11 octobre 2014 au 25 janvier 2015. En attendant le mois d’octobre, je vous invite à vous pencher sur le cas Van Gogh à travers ses nombreuses lettres à paraître chez Parkstone International dès le mois de mars. Vous pouvez également trouver nos précédents ouvrages portant sur la vie et les oeuvres de Van Gogh en format ebook.

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Marcel Duchamp l’a fait en premier : prendre un objet, le poser sur un socle ou à côté d’un cartel et l’appeler Œuvre d’art. Andy Wharol a fait les choses un peu différemment. Il a en effet produit la même chose avec des objets tels que des boites de conserve et des chaises électriques (charmant) en série, mais pour plus de sensationnel, Wharol utilise également les visages de stars hollywoodiennes.

Andy Wharol
Ten Lizes, 1963.
Encre sérigraphique et peinture à la bombe sur toile, 201 x 564,5 cm.
Inscriptions : S.D.H.G. sur la tranche : Andy Warhol 1963
Achat, 1986.
Numéro d’inventaire : AM 1986-82.

Pour plus de sensationnel ou pour dénoncer une industrie du spectacle ? Qui exactement à fait de Liz un objet de vente ? Wharol semble simplement montrer plastiquement un phénomène. Cette œuvre met également le doigt sur la prolifération des images et son impact sur la société.

Dans cette première moitié du XX^e siècle, tout objet ou personnage célèbre ou non peut être extrait de son environnement quotidien et transformé en objet artistique par l’artiste : le monde lui appartient.

Collectif Présence Panchounette
Dwarf, Dwarf II, 1989.
Moulage en polyester peint, 230 x 110 x 100 cm.
Numéro d’inventaire : 990042102.
FRAC des Pays de la Loire
Photo : Stéphane Bellang

Néanmoins, peu à peu les œuvres et les artistes eux-mêmes deviennent icônes et sources d’inspiration. Depuis 2000, Richard Unglik développe un projet photographique. À l’aide de Playmobil ®, il reconstitue les plus grands tableaux de l’histoire de l’art.

Richard Unglick
Andy Wharol
Van Gogh
Playmobil ®

C’est très drôle parce que Richard se fiche complètement de la période ou de l’espace géographique : il fait du Wharol, du Vermeer ou du Masaccio. Il revisite les plus beaux chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art comme bon lui semble avec des jouets extrêmement populaires. D’ailleurs cette reprise du tableau de Wharol est une jolie boucle au détournement de l’image et la réutilisation des codes connus par tous ; le grand Wharol lui-même devient prétexte à une œuvre. De même que Van Gogh est représenté un tournesol à la main et un bandage sur la tête. Contre toute attente, son Playmobil ® n’a pas de sourire béat, mais fidèlement au personnage, une expression un peu perdue : la version Van Gogh du XXI^e siècle est née ! Le Playmobil ® permet de ne retenir que les détails les plus importants d’un personnage ou d’un tableau pour permettre à tous de l’identifier.

Richard Unglik
Mona Lisa, La Joconde
Playmobil ®

En réalité, ce post a servi de prétexte pour vous montrer cette vidéo du groupe Hold your Horses, qui met en scène de façon hilarante des tableaux plus ou moins célèbres.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=erbd9cZpxps]

Reconnaissez-vous tous les tableaux ? je suis plutôt fière, après deux visionnages il ne m’en manque plus qu’un !

Pour observer les Playmobil ® de Richard Unglik, vous pouvez vous rendre au Château de Chillon à Montreux qui expose ses photographies jusqu’au 14 mai 2014. Si cette représentation de Van Gogh vous semble trop festive, vous pouvez toujours aller au Musée d’Orsay voir l’exposition Vincent Van Gogh / Antonin Artaud, le suicidé de la société à partir du 11 mars 2014. Pour vous aider à mieux appréhender l’artiste et ne pas seulement le cantonner à un bandeau et un tournesol, je vous invite à consulter ses lettres regroupées et publiées chez Parkstone International dès le mois de mars. Vous pouvez également trouver nos précédents ouvrages portant sur la vie et les œuvres de Van Gogh en format ebook.

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